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入探究音乐：7个你不知道的冷知识 音乐是人类的一种文化遗产，历史悠久。它不仅能够给人们带来愉悦的感觉，还能够起到调节情绪，放松身心的作用。然而，音乐还有很多你不知道的冷知识，下面就为你介绍7个这样的冷知识，让你更深入地了解音乐的奥秘。
1. 音乐会上为什么要掌声鼓掌 无论是演唱会还是交响乐演奏会，在演出结束后观众都会用掌声为演出者表示赞赏。但是，你有没有想过这个习惯是从哪里来的？在17世纪的欧洲，当时的英国、法国、意大利等国家的贵族们经常举办音乐会来展示自己的社交地位和审美品位。由于当时的音乐会场所一般很小，只能容纳几十人，因此在场观众纷纷用手掌敲击演出的乐器来表达对演出者的欣赏和支持。逐渐地，这个行为就演变成了现在我们所熟知的掌声鼓掌。
2. 为什么革命歌曲和国歌的曲调常常相似 如果你仔细听一些革命歌曲和国歌的曲调，你会惊奇地发现它们之间有很多相似之处。这是因为革命歌曲和国歌的共同特点：都需要表达一种强烈的力量感和凝聚力，因此它们的曲调都偏向于庄严、高亢、豪放和慷慨激昂。例如，《义勇军进行曲》和《中华人民共和国国歌》就采用了极为相似的旋律。这种情况并不局限于中国，其他国家的国歌和革命歌曲之间也存在相似之处。
3. 古代日本的音乐习俗与京胡 古代日本的民间音乐有一项特别的传统，就是演奏者要举起一个巨大的竹制架子来演奏。这个架子叫做「繝壹・造」，用来支撑700多根细竹条。而演奏者要在这个架子上弹奏，听众坐在下面欣赏，非常特别。而在中国的传统音乐中也有类似的习俗。京胡是一种由北方少数民族创造的弓弦乐器，演奏者通常将它放在自己的膝盖上弹奏，因此也被称为「膝胡」。
4. 《春之声》与「笛屋」事件 《春之声》是由奥地利作曲家约翰·斯特劳斯二世所创作的交响乐曲，被誉为是斯特劳斯的代表作之一。它的创作灵感来自于维也纳的一个音乐家头像下方的一行小字——「笛屋」（Florisdorfer Musikverein），而这个音乐家正是斯特劳斯的竞争对手。这个「笛屋」是一个音乐协会，它邀请了斯特劳斯来为协会创作一首曲目。斯特劳斯非常愤慨，因为他觉得这不是一个合适的创作主题。为了报复这个协会，斯特劳斯决定创作一首音乐作品，以「笛屋」为命名，来嘲讽这个协会。这个作品就是《春之声》。
5. 比利时的铃铛乐器 比利时的一种叫做「卡隆」的铃铛乐器，是非常独特的一种打击乐器。它是通过将两个铃铛绑在一起制成，演奏者需要将它们在身体两侧互相敲击，发出清脆的响声。这种铃铛乐器最早出现在13世纪，它是比利时早期城市音乐的代表之一。
6. 福音音乐与爵士乐的关系 如果你曾经欣赏过福音音乐和爵士乐，你就会发现它们之间有很多相似之处。这是因为两种音乐都源自于非洲音乐，而且在19世纪末期和20世纪初期，两种音乐都在美国南部的黑人社区中得到了发展。在这个时期，福音音乐和爵士乐之间的界限非常模糊，经常会发生两种音乐风格相互渗透的情况。
7. 日本的「柔龙」乐队 日本的「柔龙」乐队是一支非常独特的电吉他音乐乐队。它由7名演奏者组成，每个人都扮演不同的角色，有主唱、吉他手、键盘手、贝斯手、鼓手等等，还有一个全身包裹在黑色布料中的身影，身上装满了各种奇怪的乐器。这个身影被称为「柔龙」，是乐队的一大特色。《柔龙》的音乐风格非常混合，包括了摇滚、流行、爵士、经典和民间等等不同的元素。 以上7个你不知道的音乐冷知识，或许让你更好地了解音乐的多样性和魅力。同时也有助于我们更好地欣赏和理解音乐，从而更深刻地体验音乐所带给我们的每一个瞬间。