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逃学威龙》是香港电影史上的经典之作，自1995年上映以来一直受到观众的喜爱和追捧。影片不仅有着极高的笑点和娱乐性，还深刻地反映了当时香港教育系统的问题和社会现实。今天，我们就来盘点一下《逃学威龙》中的100个冷知识，一起回忆那段难忘的校园岁月。
1. 影片中的主角阿星原本是一名艺人经纪人，因缺钱而被迫接受了关微平的邀请出演电影。
2. 电影的导演陈可辛原本并不是第一选择，他接手这个项目只是因为其他导演都忙于其他的工作。
3. 影片的预算只有500万元港币，低于香港平均电影制作预算的一半。
4. 《逃学威龙》的发行公司原本并不看好这部电影，只在香港放映了两天就将它叫停了。
5. 周星驰曾表示，影片之所以被叫停，是因为当时的香港电影市场对喜剧电影不太友好，而且影片采用了长达50分钟的快版（快速剪辑和演员表演）手法，被认为太过冒险和另类。
6. 这种快版手法是由导演陈可辛和编剧陈文强在剪辑过程中提出的，主要是为了增加电影的节奏感和幽默感。
7. 电影的主要取景地是香港大学，当时校园环境非常荒凉。
8. 阿星的角色原本是由周涌担任，但他因为酒后情绪激动而被解雇了，周星驰才得以顶替。
9. 电影的翻拍版有很多，包括日本版、韩国版、泰国版等。
10 电影的主题曲《逃学之歌》是周星驰和罗文共同演唱的，总共有两个版本，一段是电影里的原版，另一段是官方MV。 1
1. 电影的配乐由陈光荣和刘以达共同创作，这也是他们第一次合作。 1
2. 电影里阿星的忠诚狗狗叫做“晴天”，是导演陈可辛的狗狗。 1
3. 电影中的角色“大庆”是由演员莫文蔚扮演的，这也是她的电影处女作。 1
4. 影片中的“最强富家千金”周润发的女儿，其实是由男演员曹查理扮演的。 1
5. 飞车场面中的黄色跑车，是阿星开的，但实际上是一个叫做“猪笼草”的摆渡车改装而成的。 1
6. 影片中的机器人戏份来自于一个名为“金刚”的玩具。 1
7. 电影里阿星的对手关微平是由著名漫画家马荣成扮演的，他曾为《逃学威龙》的海报插图贡献了一些创意。 1
8. 影片中的“疤头”是由关智斌扮演的，他曾是一名功夫演员。 1
9. 影片中的“阿ce”是由梁家辉扮演的，他也是一名功夫演员，曾为周涌担任替身。 20. 电影中的搞笑台词和情节层出不穷，包括“你侬我侬三百年，埋了！”，“这个世界上最难的事情，就是教一个初一的学生复读！”等。 2
1. 影片中的殴打和爆破场面得到了当时香港警方的帮助和支持。 2
2. 阿星身穿的蓝色校服上写着“天空中最蓝的天空，出自周星驰的同名歌曲。 2
3. 电影中的演员大多出自于一线或二线小时代的演员，包括吴镇宇、吴君如、朱茵等。 2
4. 影片上映的当晚，吴君如曾非常不情愿地出现在临时组织的新闻发布会上。 2
5. 电影上映之后，一些学校的学生也学着电影中的做法，勾引教师、欺骗家长等，引起了社会的赞扬和批评。 2
6. 在影片的一幕中，阿星扮演的学生假装把自己金丸子吞下去，实际上这个场景是用糯米团来代替的。 2
7. 影片中有很多的成语、俚语、口语等，这也是电影的一个特色。 2
8. 影片中的“95式”肩扛式火箭筒是一个玩具，实际上无法发射。 2
9. 电影拍摄所用的胶片是黑白胶片，导演和编剧在剪辑的过程中才将它转化为彩色。 30. 影片中的飞车镜头用的是摄影棚内的钢丝装置，演员必须掌握一定的驾驶技巧才能完成拍摄。 3
1. 电影中的学生表演提到了一个“广东十大恶少”的列表，这个列表实际上是编剧陈文强想象出来的。 3
2. 影片的票房收入超过了近2000万港币，成为1995年香港票房最高的电影之一。 3
3. 电影的成功也使得周星驰获得了更多的机会，他在接下来的几年里拍摄了一系列的经典影片，如《食神》、《喜剧之王》等。 3
4. 影片的成功也推动了香港电影产业的发展，许多香港导演开始尝试更加冒险和另类的电影类型。 3
5. 周星驰曾表示，《逃学威龙》的电影海报设计是自己参与的，他希望通过海报的设计能够展现出电影的特色和氛围。 3
6. 影片里有很多的特写镜头和局部特写镜头（比如壁虎、蜘蛛、蚊虫等），这些都是为了增加电影的真实感和趣味性。 3
7. 电影里的学校宿舍实际上是由编剧陈文强设计的，他选择的样板房是香港的一家酒店。 3
8. 影片的导演陈可辛曾表示，《逃学威龙》之所以能够成功，是因为它不仅是一部纯粹的喜剧，还涵盖了很多其他元素，如爱情、友情、家庭等。 3
9. 影片中的角色情节和定位等都很清晰，观众很容易联想到自己当时的校园生活。 40. 电影的灵感来自于周星驰和编剧陈文强在他们的校园时期的经历和回忆。 4
1. 《逃学威龙》是一部适合全家观看的电影，即使观众没有在香港长大，也能够从中感受到其中的笑点和文化元素。 4
2. 影片中的男主角阿星是一个很有朝气的青年，他通过自己的努力和勇气，最终成功地走向了自己的奋斗之路，成为了一个有志青年的榜样。 4
3. 影片通过温馨有趣的情节和人物刻画，呈现出了浓厚的人情味和香港当时的校园文化。 4
4. 电影中的家长形象也很有代表性，他们既是孩子们的支持者和纠错者，同时也表现出了香港社会的大环境和诸多问题。 4
5. 影片反映出了当时香港年轻人的现状和思想状态，引起了社会的热议和思考。 4
6. 电影中的配角也起到了很好的点缀作用，他们刻画出了不同类型学生的特点和个性。 4
7. 影片中的
最后一幕是阿星和小月在大学校门口的情景，这个情景透露出了电影的人文关怀和教育理念。 4
8. 电影传达出的“逃学”信息，实际上是一种反讽和戏谑，旨在鞭策当时香港的教育改革。 4
9. 影片中的台词和语言才华出众，反映了周星驰对香港当时口语语境和文化背景的深刻了解。 50. 电影里面的武术和打斗场面堪称经典，这也是周星驰和其他演员的健康体验馆。 5
1. 阿星在电影中使用的滑板车实际上是另一部电影《食神》的制作部门留下来的道具。 5
2. 在影片的结尾处，阿星使用的一把梳子实际上是从他自己的口袋里掏出来的。 5
3. 电影结束之后，观众们似乎还没完全释放出笑声，许多人会等到工作日晚上去电影院看，以此来打破平淡的生活。 5
4. 影片的主角很少遇见后来发生的变故，几乎顺顺利利地步入了成功前途之路。 5
5. 电影里的阿星一眼被看中，众人围观并手忙脚乱，可见香港社会依然存在根深蒂固的权贵主义。 5
6. 影片的结尾场景被赞誉为是电影史上最为震撼的结局之一，几乎没有任何劣行情节，却蕴含着丰富的人性关怀。 5
7. 电影中的演员们对周星驰的工作态度和专业精神都非常赞赏，认为他是一个真正的演员和导演。 5
8. 电影的拍摄过程非常短，只用了两个多月的时间就全部拍摄完成。 5
9. 电影的拍摄地点有很多，包括香港大学、新界元朗、深圳等。 60. 影片中的演员们经常在拍摄地点附近的街道和商铺里逛街吃饭，他们的穿着和言语都非常接地气。 6
1. 影片的剧本在拍摄过程中不断改动，导演和编剧们始终保持着创意的活力和创新的热情。 6
2. 影片的主创团队也非常注重细节和把握时机，许多经典的台词和情节都是在现场随机发挥的。 6
3. 周星驰在拍摄电影之前，曾到美国学习了一些电影制作技术和文化理念，这也是他后来成为香港电影圈中的重要人物的关键之一。 6
4. 电影中的音效和配乐也非常优秀，他们在增加电影氛围和情感效果的同时，也融入了香港的流行音乐元素。 6
5. 影片的化妆和服装部分也非常重要，如果不符合故事的气氛和人物特点，很难获得成功。 6
6. 电影中的很多情节都是在现场演绎出来的，因此演员们需要具备较高的表演能力和创造力。 6
7. 影片不同于其他电影的地方在于它全面地展现出了香港年轻人的思想和信仰，这也是它能够获得成功的重要原因之一。 6
8. 香港电影史上最经典的搞笑情节之一，就是阿星在叠碗时，用嘴里吐出来的面条和口水帮助碗叠起来的场景。 6
9. 电影中的阿星并不是一个真正的“逃学”者，他很聪明、有想法，而且有自己的一套独特思考方式，能够轻松应对各种困难和危机。 70. 阿星在电影中虽然走了很多冤枉路，但最终仍然实现了自己的奋斗目标，成为一个充满朝气和希望的人物。 7
1. 影片中的角色刻画和情节成功地展现出了香港年轻人的梦想和热情，以及他们所面临的困境和问题。 7
2. 电影在香港社会中的影响非常大，许多人把阿星当成一个积极向上、勇敢拼搏的典型代表。 7
3. 影片的成功也鼓舞了香港年轻人的斗志和信心，许多人开始积极投入到学习和生活的梦想中