原
声，一般指影视作品中没有任何音乐背景，只有环境声、人声等真实的声音记录。影视制作常常需要原声作为素材，是影视制作的重要组成部分。 然而，你知道吗？原声制作其实是一门非常古老的技艺，早在电影出现之前，原声就已经有了应用。 在电影问世之前，音乐表演是听众的主要娱乐。不过，人们对音乐表演的情感认同程度各不相同，这种情况在表演受众和表演者的语言和文化存在差异的情况下尤为突出。因此，当时的一些娱乐活动就开始引入原声表演。这些表演通常由表演者或者“声音担当”一个人或多个人使用口哨、口吸、口吹、口发声等各种方式模拟出各种不同的声音——比如风声、雨声、汽车声等等。 这些人被称为“声音担当”或“口琴手”，他们的能力得益于他们出色的听觉记忆和音乐培训。当时在他们中间特别流行的一种“原声表演”叫做“机器人”，表演者通过口哨和口吸模拟一个机器人从头到脚所有的声音。 后来，随着音响技术的不断提高和电影的问世，原声表演也逐渐被引入到了影视制作中。早期的电影中，原声大多采用“暂停”的方式进行录制，即影片暂停，演员进行动作和声音的录制，然后再继续拍摄，这样录制的原声就可以被加入到正片中。 到20世纪20年代，美国的硅谷开始出现电影声音技术革命。职业演员被录入唱片机、话筒和扩音器等设备，在专业的录音棚中进行原声制作。逐渐地，原声制作的流程变得更加高效，具备更高的技术含量和配合程度，不再仅仅局限于用嘴模拟声音，而是深入到各种场景和现实中进行艺术再现。 如今，原声是电影中不可或缺的一部分，能够使影片更加真实、更加引人入胜。在原声制作中，人们也在不断创新和突破。比如，近年来一些影片的特效场景需要增加原声效果，制作方不仅要求原声制作者拥有丰富的音乐素养，更需要他们熟练掌握各种音响设备和软件。 总之，原声制作是一门技艺，也是一门艺术。无论是在史前人类模拟各种生物的叫声，还是在电影中模拟各种场景的气氛，原声制作一直扮演着非常重要的角色。相信未来，原声制作将继续成长和发展，为我们带来更多意想不到的惊喜。