r>1. 莫扎特临终前的
最后一个作品是缺乏结尾的《无线电与电灯管进行曲》。
2. 莫扎特和贝多芬都曾在早年受雇于同一位赞助人——约瑟夫二世。
3. 《月光奏鸣曲》其实是贝多芬为了纪念他的一位朋友而谱写的，而非像许多人认为的那样是为了纪念月亮的美丽。
4. 布赖恩·伊诺（Brian Eno）的“环境音乐”可追溯到20世纪70年代早期，旨在探索音乐的潜在能力超越传统的歌曲结构。
5. 莫扎特被数以百计的人拥有，这些人都是之前的所有权者卡德纳尔·一世送给他的。
6. 不少知名歌曲的灵感来自于非常普通的日常事物，比如，The Beach Boys的“Good Vibrations”就是基于震荡器的原理创作的。
7. 巴哈当时为了创作歌曲和大广场上的市场推销者们竞争，不得不把自己的琴拉到外面弹奏。
8. 天赋异禀的米迦勒·杰克逊竟然无法读乐谱，他只能依靠他对音乐的直觉才能创作那么多的经典。
9. 许多著名音乐家都曾经过松散的学习方式，如爵士钢琴家艾芙·霍格（EveHoggen）和吉他大师查理克里斯托弗（Charlie Christian）。
10 尽管被广泛认为是一种现代的音乐形式，但Hip-Hop实际上来源于20世纪60年代和70年代的“ 赛文科学（Science Fiction）”电影。 1
1. 莫扎特和秉承“和声和旋律理论”的小提琴家约瑟夫·马亚斯特雷（Joseph Majewski）在一个下雪的夜晚共同逃离维也纳，以避免被收归国有财产。 1
2. 费利克斯·门德尔松只为了嘲笑爱尔维拉·弗希（Elvira Fricke）的丑陋而创作了歌剧《唐·乔凡尼》（Don Giovanni），但这部歌剧竟成为他最知名，最通俗的音乐之一。 1
3. 音乐史上存在许多“鬼曲”——从未被证明真实作者的音乐作品，如贝多芬、马勒等。 1
4. 女性古典音乐家们也发挥了很大作用，如菲尼亚斯·布伦斯 夫人（Fanny Mendelssohn）和斯克伦茨夫人（Clara Schumann）等。 1
5. 许多流行歌曲背后的故事并不是那么甜蜜，比如艾里克·克拉普顿（Eric Clapton）的“泪洒天堂（Tears in Heaven）”就是对于他在儿子死去后的悲伤而作出的一首歌曲。 1
6. 男低音歌唱家佩特拉基（Luciano Pavarotti）是著名的足球迷，曾在意大利西西里岛的一个青年主题足球队上注册。 1
7. 美国著名音乐家弗兰克·辛纳屈（Frank Zappa）在1965年的一个地下车库狂欢舞会上被恶意毁坏乐器的人推倒，导致其臀部骨盆撕裂。 1
8. 乐器不一定是固定的，它们常常会被音乐家修改或改良，如吉他手莫比迪的梅茜-黛恩吉他。 1
9. 在40年代和50年代，女性出现在乐队演出中被认为是非常不雅的事情，但随着时代的发展，情况变得越来越普遍。 20. 莫扎特的85%作品是在他30岁之前完成的。 2
1. 《莫扎特的星星》是毛岸英 最喜欢的歌曲之一，他把自己的感受写在自己的书信中。 2
2. 贝多芬曾经通过口琴演奏《第九交响曲》的一些片段来向听众展示其创作。 2
3. 在古代生命里的每段旅程，都有对应的乐器。出生对应的是竖琴，婚姻对应的是提琴，教育对应的是钢琴，而死亡对应的则是风琴。 2
4. 贝多芬原来的出生日期是被纠正的，实际是1770年12月16日，而不是17日。 2
5. 印第安人音乐中的弯音，是他们用手指在琴弦上滑动，并合并两个音符来产生的。 2
6. 瑞士阿尔卑斯山的牛群会在任意场合可以看到的乐队演奏中保持安静，但是在没有音乐时就不予理睬，这种现象被称为“音乐之泉”（Musicaquaeformata ）。 2
7. 爵士歌手艾拉·菲茨杰拉德（EllaFitzgerald）总共录制了超过250张专辑，其中的一些版本被认为是对爵士乐表现力的历史性贡献。 2
8. 在20世纪50年代，迪士尼为了确保其音乐风格的独特性，特地雇佣了一支乐队，他们的收入高于迪士尼动画师的薪水。 2
9. 迪迦奥特曼的背景音乐 "迪迦奥特曼前传",用的主要乐器竟然是日本神社的笛子，名为Homura，属于日本乐器中的一种低音调笛子。 30. 卡罗尔·金和吉姆·米歇尔曾是童话乐队Eurythmics的一对，但是他们的创作关系已经远超于乐队本身。