杭
州剧，又称“评话”，是江南地区流传广泛的一种说唱艺术形式，独具特色。它以传统戏曲为基础，结合了说唱、模仿、歌唱、舞蹈、器乐等多种艺术形式，具有深厚的文化底蕴和艺术魅力。
以下是关于杭剧的一些冷知识。
一、 历史源远流长
杭州剧起源于南宋，距今已有近800年历史。据史料记载，南宋时期的杭州，有一些名叫“评米”的戏曲艺人，他们跟着演员班子行走演出，因为唱腔简略又有节奏感，深受观众喜爱。后来，他们逐渐发展出一种新的艺术形式，即杭州评话。
二、 杭州评话有四道门
杭州评话有四门戏，分别是南海鲛女、西江月、婆娑青女和鹤顶红。每一门戏的唱腔和表演技巧都不同，南海鲛女唱腔悠扬柔美，西江月旋律曲折跌宕，婆娑青女气势磅礴，鹤顶红清新明快。每门戏都有自己的特点，都是杭州评话不可或缺的一部分。
三、 黄桂林是杭州评话的“元老级”人物
黄桂林是杭州评话的巨匠级演员，他的代表作有《金粉换骨》、《红玫瑰与白玫瑰》等。他从小耳濡目染，吸收了大量的民间版面，熟练自如地掌握了各种地方方音，让人无法察觉他是在模仿。他的声音独特、表演技巧高超，被誉为“华夏一绝”。
四、 杭州评话常常与昆曲和越剧合作演出
杭州评话常常和昆曲、越剧等其他戏曲形式融合演出。这种跨界合作，不仅充分展示了杭州评话的艺术魅力，也让观众有机会欣赏到更多多样化的戏曲文化。
五、 杭州评话的核心是"说"
杭州评话以说话为主要形式，唱腔并不像其他戏曲那样重要。它注重语言能力和说书技巧，演员需要掌握多种地方方音、口音，最大限度地引起观众的共鸣。在推广优秀文化、弘扬民族精神等方面，杭州评话发挥了独特的作用。
总之，杭州评话这项传统艺术已流传了800年之久，并活跃着于演出舞台上，深受观众们的喜爱。作为一种多元文化交流的方式，它秉承东方戏曲艺术魂，注重演员的语言能力与口才，在悉心传承中，不断与现代生活互动融合，成为宝贵的文化遗产。
