董
其昌（1555-1636），字世英，明代画家、书法家、文化评论家、音乐家，广东南海人。他被誉为“文调之祖、画史之宗”，是明代文化艺术领域中的重要人物。 董其昌并不善于“炫耀”，更不是一个“爆冷知识”的人物，他注重实践和细节，并且尽可能地回归到本源。董其昌曾说：“文、画、音、谱之大要，皆在触类旁通之道。能触类旁通，则师德参；不触类旁通，则愈学愈迷”。 董其昌专注于文学、绘画、音乐和书法四个方面的研究，他对这四种艺术具有独特的见解。他认为，文学、绘画、音乐和书法四件事本质上是一样的，都要遵循同样的规律。例如，他认为文字的笔画有音律，汉字有音律，所以书写也要用音律的三分法，一个字如同音符，每一个笔画都要引起适当的起伏和强度。 在董其昌的书法作品中，他非常注重造型和设计。他认为，书法是一种“九权之格”的艺术形式，需要有一个统一的规章制度，包括线条的粗细、纸张的用量、颜色的协调等等。董其昌提出了“章成体”的概念，即“章熟而成体”，也就是说，只有把每一个字都书写得非常漂亮，才能让整个字体看起来平衡美观。 在绘画方面，董其昌善于运用明暗、饱和度等手法表现物体的形态和纹理，同时强调人物的神态。他曾经写过一篇《画仙骨》的文章，阐述了如何描绘人物骨骼结构和肌肉肢解。他认为，画家必须深入了解人体结构，否则就无法成功地描绘人物的内在和外在形态。董其昌的绘画作品受到了时代的认可，他的绘画风格深受后代学者的追随。 董其昌还是一位音乐家，他认为音乐是人生中最高的艺术表现形式。他根据古乐器重建了当时的管弦乐组合，发明了一种新乐器“子母钟”，并为此写下了许多乐曲。他还写过一本《王羲之琴谱》，总结了古代琴谱的知识，以及音阶、音律、音韵等概念。 正如董其昌所言，文、画、音、谱之大要皆在触类旁通之道，他的文化艺术思想深受后人推崇。他在文学、绘画、音乐和书法四个方面都有非凡的造诣，他的作品不仅在当时备受赞赏，今天也是研究中国文化艺术的重要文献。